ИНТЕРВЬЮ СО ЗВЕЗДОЙ

Интервью с Анной Никулиной

АННА НИКУЛИНА, ПРИМА БАЛЕРИНА БОЛЬШОГО ТЕАТРА, ЗАСЛУЖЕННАЯ АРТИСТКА РОССИИ



Можете ли Вы представить, что в 6 лет идёте с подругой за компанию записываться на кружок по танцам, а уже в 19 танцуете партию Одетты в «Лебедином озере» на главной сцене страны? 
Анна Никулина никогда не ставила себе цели стать «лучшей балериной», она занималась тем, что всегда делало её счастливой – танцевала. В стремлении постоянно совершенствоваться, она достигла успехов, о которых сама не могла предположить. Заслуженная артистка Российской Федерации, Прима-балерина Большого театра и просто очаровательная девушка поделилась с нами моментами своей жизни, мыслями об искусстве, а также о ритуалах по уходу за собой!



1.     Расскажите о том, как вы попали в балет: был ли это ваш осознанный выбор, или этот путь «сложился сам собой»? 
Так сложилось, что я за компанию с подругой пошла на кружок хореографии.  Занятия проходили два раза в неделю, не представляли ничего серьёзного, и как-то педагог обратила на меня внимание. Точнее, в моей группе занималась девочка, дочка доктора, к которой просили присмотреться, однако педагог, приняв меня за ту девочку, обратила внимание на меня. Подчеркнула, что у меня есть данные, предложила заниматься серьезней, и только впоследствии выяснилось, что она перепутала, однако ничуть не пожалела, и мне предложили поступить в училище. Признаться, у меня не было мечты стать танцовщицей, да, мы ходили с семьей в театры, на балет, но скорее нравилось отстранённо, лицезреть. Мыслей о том, что я могу быть на сцене тогда и в помине не было. 

Потом началась активная подготовка к поступлению. Обычно это занимает около года, тогда как у меня было времени около месяца. Мне успешно удалось пройти все испытания и в 10 лет я поступила в училище.

Когда я поступала в училище, были дети, которые не прошли и отчаянно переживали из-за этого. Помню, что у многих были мысли: «Всё - жизнь кончилась». Но я относилась к поступлению спокойно и легко, не переполняя этот этап жизни чрезмерной важностью, может быть это и помогло мне пройти. Так я втянулась в процесс, мне нравилось всё больше. Должна признать, что не сразу всё давалось легко: были удовлетворительные оценки по классическому танцу. Однако это меня только мотивировало поднапрячься и усовершенствовать свое мастерство, ведь всегда здорово, когда есть куда расти. К концу первого года обучения я уже выросла до «отлично».  

2.     Как родители отнеслись к вашему выбору? 
Когда я поступала, папа не очень одобрял мое решение, а мама отнеслась нейтрально - «почему бы не попробовать». В целом, ни у кого из родителей не было желания пристроить меня в балетное училище, отдать в танцы. Однако они решили, что, если вдруг дело не пойдет, всегда же можно поменять род деятельности. 
 
3.     Думали ли Вы, что достигнете такого успеха? Была ли цель стать примой ведущего театра?
Я думаю, что все об этом мечтают, когда попадают в театр. Но между тем, чтобы «достичь этого статуса» и просто «стать» есть опасная разница. Некоторые считают, что они сами собой «должны» стать, даже если им это не удаётся. Это порождает ряд психологических проблем, возникают внутренние, внешние конфликты, неоправданные ожидания. У меня такого не было, не буду скрывать, что я хотела стать примой, но я не считала, что я во что бы то ни стало именно ДОЛЖНА ею стать. Я не ставила себе условий, что вот если я не стану балериной, то жизнь потеряет смысл. Я делала, что мне нравилось, во что я была сильно вовлечена. Моей целью всегда было стать лучше себя, постоянно совершенствоваться, и мой педагог всегда настраивала меня на такой подход к любому делу.

4.     После стольких лет в балете остаётся ли что-то, что вызывает трудности в работе? 
Волноваться перед спектаклем – это обычное дело, не бывает такого, чтобы просто выйти и спокойно станцевать спектакль. Всегда волнуешься за технические трудности, которые могут получиться, а могут и нет, хотя физически ты абсолютно готова. За образ мне всегда спокойней, чем за технику, однако, тоже есть свои трудности: порой удается полноценно прочувствовать свой персонаж, а иногда осознаешь, что не влилась полностью. Это тоже вызывает некие трудности и волнение.

Также многое зависит от партнера. Нас ставят в пару с разными ребятами, и с каждым ты ощущаешь себя по-новому, каждый раз раскрываешься с другого ракурса. С кем-то ты будешь ощущать себя уверенней и комфортней, тогда как с другим не всегда получаешь такой отдачи. 
Интервью с Анной Никулиной
Интервью с Анной Никулиной
Интервью с Анной Никулиной
Интервью с Анной Никулиной
Интервью с Анной Никулиной
Интервью с Анной Никулиной


5.     Расскажите про ваш обычный день и про день, когда вы выступаете? Остается ли время на себя и на отдых / восстановление после?
После того, как я стала солисткой, я сразу почувствовала невероятное облегчение. Кордебалет занимал очень много времени: 2 часа репетиции утром и 3 часа вечером. Между этими репетициями всегда было оттачивание сольной программы, поскольку всегда есть стремление стать солистом и доказать, на что ты способна. Я очень благодарна тому, что пережила этот этап жизни, когда ты целый день изнуренно работаешь над партиями, приходя домой поздней ночью, только чтобы выспаться. Однако именно этот момент определяет, кто может стать солистом, а кто нет. 

Когда я стала солисткой, исчезли кордебалетные репетиции и остались только мои сольные, и, естественно, мой день стал намного свободней. Хотя, даже будучи солистом, всегда добавляется больше других партий, поэтому все равно получается, что я постоянно занята. Физически это очень тяжело, я очень устаю. Но благодаря закалке со времен кордебалета, мне это кажется намного легче. 

Самый легкий день – это день спектакля. В этот день можно выспаться до 12-13, и не нужно идти на утренние репетиции. Можно хорошо поесть в обед, даже позволяю себе пирожное. Однако, когда станцуешь спектакль, то переживаешь такую огромную психологическую и физическую нагрузку, что не можешь уснуть полночи от переполняющих эмоций, а на следующий день в 11 утра уже нужно стоять у станка и, как правило, репетировать следующий спектакль. Это очень тяжело и требует колоссальной выносливости. 

Что касается хобби, могу сказать, что я безумно люблю драматический театр. Правда, к сожалению, не всегда удается купить билеты из-за своих выступлений. Но я неравнодушно к театральному искусству. При возможности посещаю МХАТ им. Чехова, среди любимых еще театр Моссовета. 

Также люблю время от времени поиграть на фортепьяно. В свое время я училась в музыкальной школе. Это случается крайне редко, однако я очень люблю музыку и, когда случается душевный порыв, я сажусь за свой музыкальный инструмент. 
 
6.     Балет считается очень «жертвенным» искусством, согласны ли вы с этим? Вам чем-то пришлось пожертвовать ради любимого дела? 
Откровенно говоря, из тех постулатов, что нельзя есть и т.д., я бы не называла этого. Действительно приходится ограничивать себя в еде, но не во время работы. Во время стольких часов репетиций очень выматываешься, и организм требует подкрепления. Конечно, нужно себя контролировать и следить за собой, но я бы не назвала это «жертвой». Признаться, я не придерживаюсь никакой диеты, просто стараюсь не налегать на сладкое или ограничивать порции.  

Но, в плане жертвенности, меня всегда огорчало, что я не могу проводить много времени с друзьями, потому что большинство моих друзей не из балета. Порой очень скучаю по обычной жизни с полноценными выходными с поездками на дачу. Ограниченность по расписанию меня несколько лишает свободы, ведь очень редко удаётся насладиться полноценными встречами с друзьями в кафе.  

Правда, иногда я позволяю себе отдохнуть с близкими, к сожалению, не так часто, как бы хотелось. И все равно я бы не расценивала это как жертву, поскольку я безумно люблю свое дело, и я всегда с удовольствием отдаюсь балету. 

7.     Балерине важно быть неотразимой и на сцене, и вне ее. Как Вам удаётся сохранять красоту? Есть ли какие-то бьюти-ритуалы, которыми вы могли бы поделиться? 
Поскольку макияж, который наносят балерины, достаточно тяжелый – яркость на сцене требует многослойности и сильной фиксации, моя кожа и волосы часто подвергаются чрезмерному воздействию агрессивных фиксирующих средств. Когда я распускаю волосы после тугой причёски и смываю сценический образ, ощущение – «я заново дышу». Это действительно стресс для организма, ведь постоянно нужно быть в тонусе и выглядеть на сто процентов, а это тяжёлый труд. Будучи обладательницей сухой кожи, основой моего ухода является увлажнение. Я регулярно пользуюсь увлажняющими и питательными кремами для лица, но больше всего меня спасает вода. 
Профессиональные танцовщицы постоянно теряют много влаги во время упорных тренировок, поэтому я стараюсь восполнять эту утрату регулярным питьем. Иногда люблю пользоваться патчами на глаза, когда появляется свободное время на себя. Но это скорее десятиминутное удовольствие, а не регулярная процедура. 

Любая процедура требует системного подхода, а я не сторонник таких ритуалов. Все максимально просто и естественно. Я считаю, что для красоты каждой женщины должен быть некий простой элемент в уходе, и для меня это вода – источник очищения и обновления. Остальные средства - лишь дополнения, которые могут меняться в зависимости от настроения. 

8.     За что вам понравилась продукция Valdoré? Какие были ощущения после того, как вы начали пользоваться этой продукцией? 
От природы я являюсь обладательницей тонких и ломких волосы, а балет их еще постоянно изнуряет, мучая тугими прическами, «тоннами» лака, дополнительными аксессуарами на голове, которые должны быть «намертво» зафиксированы. Такие жесткие укладки мы носим на протяжении пяти часов, и после того как мы их снимаем, голова действительно «отдыхает» от шпилек и натяжения. 

Я осознанно подхожу к уходу за волосами, ведь это важная часть моего сценического образа. Поэтому для меня необходимо, чтобы они выглядели здоровыми и ухоженными на сцене и за её пределами. Именно комплексный уход Valdoré подарил объём и здоровый блеск моим волосам. Начав пользоваться этими швейцарскими средствами, я сразу стала ощущать результат: профессиональная косметика интенсивно увлажняет и восстанавливает мои волосы, питая изнутри. Коллекция из шампуня, кондиционера и масла для волос очень впечатлила меня. Очень нравится, что состав Valdoré не содержит агрессивных компонентов, а моя кожа очень чувствительна к химическим составам. Поэтому я смогла полноценно оценить эффективность формулы шампуня и кондиционера. 

Для меня также очень важно, чтобы была возможность пользовать шампунем достаточно регулярно, в силу интенсивных тренировок. И что я хотела бы отметить, так это то, что после мытья мои волосы еще длительное время остаются чистыми, очищающий эффект – бесподобный. В дальнейшем я хочу попробовать Интенсивную программу против выпадения волос Valdoré. 
 
9.     Слоган Valdoré - "Ваша красота - наше вдохновение", и это не пустой звук - мы черпаем вдохновение из красоты и искусства. Расскажите, пожалуйста, что вас вдохновляет, откуда вы берете новые идеи?  
Меня вдохновляет в моей работе то, что я могу прожить несколько жизней посредством своих образов и персонажей. Возможность постоянно эмоционально выплескиваться является неотъемлемой частью моей жизни и вдохновляет в творчестве. 
Иногда для меня необходимо прогуляться на природе наедине с собой, поразмышлять над характером героя, которого я буду танцевать. Меня воодушевляет сама идея проживать каждый раз маленькую жизнь на сцене с другого ракурса, пусть это и будет тот же спектакль и та же роль, однако каждый раз я пытаюсь добавить других красок и оттенков в спектр эмоций моего героя. Балет — это искусство, где у каждого есть возможность творить и чувствовать себя художником на сцене. 
L’article a été ajouté au panier