Hier ist, was der Künstler selbst über seinen Stil, seine Werke und die Zusammenarbeit erklärt.
Mein Name ist Hadrien Dussoix, und ich bin ein Schweizer Künstler. Ich wurde in Genf geboren und bin dort aufgewachsen, wo ich den größten Teil meines Studiums absolviert habe, mit Ausnahme eines Jahres, das ich in Rom, Italien, verbracht habe.

Was hat Sie als Künstler geprägt? Was hatte den größten Einfluss auf Sie?
Hadrien: Ich wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren, habe mich aber zunächst auf Sport konzentriert. Ich erinnere mich jedoch daran, wie ich mit meinem Großvater ins Kunst- und Geschichtsmuseum in Genf ging. Ich war völlig überwältigt von der Schönheit eines großen Gemäldes, obwohl ich mich nicht mehr an den genauen Titel erinnern kann. Es zeigte einen Sturm und ein Gewitter, und ich fand es das Schönste auf der Welt, als ich sechs oder sieben Jahre alt war.
Doch erst mit etwa 18 Jahren wollte ich wirklich mit dem Malen beginnen. Mein Vater brachte mir ein Buch über Basquiat aus den Vereinigten Staaten mit, und das war eine Offenbarung. Ich dachte: "Wenn das Kunst ist, dann will ich das machen." Deshalb würde ich sagen, dass Jean-Michel Basquiat, mein Vater und meine Familie meinen größten Einfluss hatten.

Oh, Basquiat ist in der Tat erstaunlich. Abgesehen von ihm, wer sind deine Lieblingskünstler?
Hadrien: Es gibt viele. Meine Einflüsse ändern sich ziemlich stark je nach „Ära“, einer Lebensperiode. Basquiat war ein echter Schock; ich wäre vielleicht kein Künstler geworden, wenn ich ihn nicht entdeckt hätte. Heute interessiere ich mich für den amerikanischen Künstler Richard Prince wegen seiner Aneignung der Welt, in der wir leben. Weitere Künstler, die ich bewundere, sind Miro, Picasso und die Klassiker wie Matisse. Sie bleiben außergewöhnlich. Ich schätze auch Louis Soutter und Cuno Amiet, die Künstler des frühen 20. Jahrhunderts. Und ich mag wirklich Alexandre Calame, einen berühmten Schweizer Landschaftsmaler.

Kannst du mir etwas über deine Werkreihe „You May Find Yourself In A Beautiful House“ erzählen – was ist die allgemeine Idee und woher kommt sie?
Hadrien: Ich war schon immer fasziniert von Sprühfarbe, Tags und Graffiti. Aber während meiner Kunstschule habe ich darüber nachgedacht, wie ich Graffiti auf eine Weise nutzen könnte, die sich von traditionellen Stilen unterscheidet. Also habe ich mich für etwas völlig anderes entschieden. Der kontrastierendste Gegensatz zu Street Art und Graffiti ist die Renaissance- und italienische Geschichte und, in Erweiterung, die europäische Geschichte. Das Konzept war, Perspektiven von Kirchen oder Renaissancepalästen mit Sprühfarbe darzustellen. Ich fand es faszinierend, zwei Welten zu juxtapozieren, die selten miteinander in Verbindung stehen – antike Geschichte und Graffiti.

Könntest du bitte mehr über die Idee erzählen, klassische Elemente mit etwas ultramodernem zu vermischen?
Hadrien: Die Idee war, etwas sehr Modernes und Zeitgenössisches — Sprühfarbe — zu nehmen und es umzugestalten, um Stärke und neue Bedeutung zu vermitteln. Ich genieße es, Elemente zu appropriieren und sie in meinem eigenen künstlerischen Stil neu zu gestalten. Diese Serie ist eine Hommage an die Geschichte und gleichzeitig etwas ikonoklastisch und ambivalent. Ich fühle mich zu der Idee hingezogen, Kirchen zu malen und sie in etwas völlig anderes zu verwandeln.
Ein weiteres wichtiges Element war die Verwendung der Perspektive. Ich habe große Leinwände geschaffen, um die Zuschauer in das Gemälde zu vertiefen, sie fast einzuladen, hineinzutreten. Der Titel „You May Find Yourself In A Beautiful House“ stammt von einem Lied der Talking Heads und spiegelt die Erfahrung wider, in das Haus eines Sammlers einzutreten, das mit diesen palastartigen Szenen geschmückt ist. Es kann manchmal ein Gefühl von Mystizismus oder Übernatürlichem hervorrufen.

Also, sind das sehr große Gemälde?
Hadrien: Genau. Ein interessanter Aspekt der Werke dieser Serie ist, dass sie oft den Raum wie ein Spiegel erweitern. In der Perspektive entsteht der Eindruck eines zusätzlichen Raumes. Das erste Mal, als ich die Idee ausprobierte, war es in der Schule, direkt an einer Wand — ein großes Wandbild. Am nächsten Tag, als der Lehrer es sah, sagte er, der Raum schien doppelt so groß. Ich dachte: „Nun, das ist gut, ich sollte damit weitermachen.“

Wo kann das Publikum Ihre Werke finden?
Hadrien: Sie können mein Studio in Genf besuchen, wenn Sie möchten. Ich bin auch von zwei Galerien in der Schweiz vertreten — einer in Genf, Galerie AV Contemporary, und einer in Zürich - Galerie Lange + Pult. Außerdem werde ich in Deutschland von der Andreas Binder Galerie in München vertreten, und ich arbeite gelegentlich mit der Projektraum Viktor Bucher Galerie in Wien, Österreich, zusammen. Sie können meine Werke auch auf meiner Website ansehen.

Sind Ihre Werke in Museen oder Sammlungen präsent?
Hadrien: Ja, meine Werke sind in mehreren Sammlungen. Ich denke, La Poste und Crédit Suisse haben einige Stücke. Es gibt auch kantonale Fonds. Ich kenne nicht alle, aber einige Banken, besonders Crédit Suisse, besitzen meine Werke. Zusätzlich habe ich einige Werke im Musée Ariana in Genf.

Was halten Sie von der Marke Valdoré und ihrer Ästhetik? Warum war es für Sie interessant, mit Valdoré an der Gestaltung der limitierten Auflage zu arbeiten?
Hadrien: Ich denke, es ist wichtig zu betonen, dass Valdoré sowohl klassische Eleganz als auch luxuriöse Raffinesse verkörpert. Das Logo ist wunderschön gestaltet, und das gesamte Design ist wirklich prächtig, es strahlt einen zeitlosen Charme aus, der Tradition und Moderne nahtlos miteinander verbindet. Als Schweizer Künstler finde ich es sehr bereichernd, mit einer Schweizer Marke wie Valdoré zusammenzuarbeiten. Wenn es um Klassiker geht, wird es für mich noch interessanter – es ist spannend, etwas Einzigartiges zu schaffen, vielleicht sogar Provokantes.